(6) Idem., p. 398. Ces quelques exemples montrent que la naissance du théâtre populaire est concomitante d’une conception intégratrice de la nation, définie au XVIIIe siècle par la dimension spirituelle attribuée à la souveraineté nationale ; il s’agit, en effet, pour reprendre les termes de Marcel Gauchet, de privilégier la « communion mystique de la nation avec l’assemblée de ses représentants », pour asseoir la conquête de la liberté (20). Né à Sète le 25 mars 1912, Jean Vilar était le fils d’un modeste boutiquier chausseur, farouchement républicain, patriote et socialiste. Si l’on connaît les professions de foi des tenants du théâtre populaire (le texte déjà cité de Romain Rolland, mais aussi le Projet de théâtres populaires d’Eugène Morel, paru dans La Revue d’art dramatique en 1900, qui envisage déjà des dispositifs de relations avec le public semblables à ceux que Jean Vilar mis en place au TNP), les œuvres écrites pour un théâtre populaire demeurent largement inexplorées, en raison de leur caractère souvent très littéraire et de leur inadaptation aux exigences de la scène moderne et contemporaine. Mais je dois bien reconnaître que Le Cid est plus passionnant qu’un western » (un ouvrier – Avignon 1950), ou encore : « Mon mari ne prise pas le théâtre. Bien que davantage préoccupé par la constitution d’un répertoire proche des traditions vosgiennes, Maurice Pottecher défend lui aussi une conception républicaine de la nation. Bien sûr, quelques esthètes s’exprimèrent, comme Michelet qui écrivait : « Quelle merveilleuse éducation que ce théâtre d’Athènes ! Cette quête des origines et des racines (confortée par les références récurrentes de Jacques Copeau au théâtre antique et au théâtre médiéval), cet intérêt pour les coutumes locales, cet attachement aux traditions, y compris dans la rénovation (27), constituent des éléments permettant d’explorer un héritage insuffisamment pris en compte dans l’histoire du théâtre populaire, qui renverrait à une filiation « allemande » de la nation et, notamment, à Johann Gottfried Herder pour qui la langue demeure l’expression d’une communauté « naturelle », qu’il nomme Volk, et qui conduit à l’exaltation des « couleurs locales » et de l’authenticité « originelle ». Le champ lexical renvoie ainsi à celui de la vie et de la santé – et beaucoup moins à celui du politique ou du social. ne consacrait pas plus de cinq mois par an aux représentations dans la capitale ; le reste du temps était dévolu aux tournées en province et à l’étranger. En conséquence, le T.N.P. Pour un prix modique, le public pouvait, le premier jour, entendre un concert de musique, suivi par un dîner et une pièce classique. Si Maurice Pottecher semble moins sévère à l’égard du populaire – au sens de plebs –, on ne peut méconnaître la profonde dimension paternaliste de son œuvre (40), qui témoigne d’une position de surplomb par rapport au public qui fréquente le théâtre. Conscient de l’importance pour un citoyen d’acquérir une culture classique, il guida toujours Jean en ce sens. » Bien sûr, il y eut Molière qui, pendant seize années avec sa troupe de l’Illustre Théâtre, sillonna les routes pour jouer en plein air, sur un tréteau, des farces et autres joyeusetés dans les villes et villages du Royaume. Dès le rejet du traité de libre association par le gouvernement ukrainien fin 2013, nous dénoncions le soutien insensé des occidentaux à des mouvances néo-nazies dans le but d’élargir l’OTAN aux frontières de la Russie. », Horizons/Théâtre, Presses universitaires de Bordeaux, n°1, mars-septembre 2012, p. 12-24. Il définit tout d’abord un répertoire écrit pour le public local, dans sa langue actuelle. Nous voulons : N’était-il pas enfin venu, le moment de créer un théâtre populaire en France, pour un peuple citoyen et non plus sujet ? History of cultural democratization, Seminar. Dictionnaire historique de la langue française, t. 2 (F-PR), Paris, dictionnaires Le Robert, 1998, p. 1772. et festival d’Avignon, que Jean Vilar fera vivre le théâtre populaire, combinant les métiers d’acteur, metteur en scène, directeur de théâtre, pédagogue, enseignant, conférencier, journaliste et militant. Et les comédies, dont Aristophane était le champion, attiraient l’attention des spectateurs sur les dérives du pouvoir et de la société par le truchement du rire et de la dérision. De retour dans son pays natal, il pose les principes de ce nouveau théâtre : un théâtre qui s’adresse à tous les éléments d’une société ; un théâtre utile à l’éducation morale, civique et artistique du peuple, « par l’art, pour l’humanité », selon la devise inscrite au fronton du théâtre. C’est pourquoi la démocratisation du théâtre, auparavant sous-tendue par la croyance qu’une culture nationale et partagée était le lien suprême de la nation et qu’elle parvenait à faire le lien entre des citoyens, aux origines et aux traditions distinctes, égaux au sein de la communauté nationale, se réduit aujourd’hui à un enjeu purement quantitatif, qui néglige la question du vivre ensemble. L’être humain a une responsabilité, et c’est pour cela qu’il faut sortir de la mondialisation prédatrice. Le succès de la pièce l’encourage à créer le Théâtre du Peuple trois ans plus tard ; ce geste témoigne déjà d’une conception de la nation qui inclut et unit l’ensemble du territoire, y compris les provinces qui affichent fièrement leur particularisme linguistique. La part des dons de personnes physiques dans les ressources financières de S&P. Significativement, la première pièce du Théâtre du Peuple, Le Diable marchand de goutte, traite du démon de l’alcoolisme dans les campagnes vosgiennes. Le terme « idéal » est protéiforme ; sa proximité avec celui d’idéalisme oblige à expliciter l’acception qu’on peut ici lui donner. » Instruire ! Cette importance conférée à l’émotion sur scène explique que Firmin Gémier s’intéresse tout particulièrement aux fêtes révolutionnaires. Le tout visant à dissuader les citoyens de découvrir nos idées et notre engagement. Les sujets sont prioritairement issus des traditions légendaires, des mythes du pays, de l’étude des mœurs vosgiennes, de ce que l’on pourrait nommer le « folklore local ». Le début du XVIIIème siècle marque le déclin de la tragédie classique. Le théâtre populaire semble alors pensé sur le mode de l’idéal. (31) Ce paragraphe reprend certains éléments de Marion Denizot, « Théâtre populaire et politique culturelle : la fin d’un héritage ? Ibid., p. 56. On entendait dans l’hémicycle, au cours de débats passionnés, des phrases comme « au banquet de l’art, tous les citoyens doivent être admis », ou encore « le peuple a droit à ce qu’on nomme les biens suprêmes, le savoir, l’art, la beauté… ». L’Union européenne (UE) est devenue le cheval de Troie de la mondialisation financière, de la City et de Wall Street. Pour le sociologue, le théâtre de service public, dont le festival d’Avignon constitue un flamboyant modèle, repose sur l’idée « d’attirer dans l’ancienne cité des Papes des spectateurs écartés jusque-là du théâtre, auxquels il s’agissait de rendre le goût du spectacle vivant et de donner des motifs de curiosité pour l’art dramatique » (43). C’est pourquoi il faut en sortir, mais pas pour faire un saut dans le vide. Car l’être humain, n’en déplaise à l’oligarchie financière anglo-américaine et aux théoriciens de l’Ecole de Francfort, est plus qu’un animal mû par ses sens et ses instincts. La langue vulgaire remplace le latin. Cet essai prend en compte rites et expressions populaires dans le théâtre contemporain. Débat autour de la notion de référentiel, Paris, L’Harmattan, coll. Lorsque ce principe d’adhésion s’émousse, lorsque les valeurs constitutives du modèle sont remplacées par d’autres, ce référentiel perd sa fonction d’argument de légitimité politique. », in Marion Denizot, Théâtre populaire et représentations du peuple, Rennes, PUR, coll. Cette liberté politique passe d’abord par une libération intérieure. En menant : Le nucléaire du futur n’est pas un mal nécessaire. Les théâtres en plein air invoquées la lumière naturelle. Cet article se propose de revenir sur les fondements idéologiques de la notion de « démocratisation culturelle », au cœur de la naissance du service public pour la culture, et, en particulier, du théâtre de service public, en interrogeant son référent historique : le théâtre populaire. Il en a du moins les caractéristiques morales. Il publie ensuite son alternative au monétarisme dans l’ouvrage « Un plan de relance par le crédit productif public. Par ailleurs, le but premier de ce qui s’apparente à une fuite de Paris, est de poursuivre le projet de formation de l’acteur inauguré à l’École du Théâtre du Vieux-Colombier. Le public provenait de tous les horizons sociaux : bourgeois, boutiquiers, marins, soldats, artisans… et reine d’Angleterre. Copyright Tous droits réservés – Ce texte ne doit pas être reproduit (sauf pour un usage strictement privé), traduit ou diffusé. C’est la naissance du festival d’Avignon, qu’il orchestrera pendant vingt-deux années. L’ambition du théâtre populaire, comme celle des universités populaires, qui se développent dans le même temps et reposent sur des bases idéologiques sensiblement similaires, est d’offrir à la population locale des « loisirs sains », l’éloignant du spectre de l’alcoolisme. (27) En effet, il ne s’agit pas seulement de maintenir les traditions ; il faut également les rénover, ce que Jacques Copeau ne dément pas lorsqu’il propose de « réinventer la forme ». Université de Rennes 2 – Université européenne de Bretagne (7) Voir la lettre manuscrite de Jean Vilar reproduite dans Georgette Jeanclaude, Un poète précurseur. L’Angleterre : le théâtre élisabéthain (Vers 1572 à 1642, soit 70 ans) En Angleterre, dès le XIVe siècle, la faveur du public va au théâtre profane (le théâtre religieux s’efface : le public aime les histoires de la vieille Angleterre et les moralités. Héraut du théâtre populaire, op. Vodou et théâtre. (22)> Maurice Pottecher, Le Théâtre du Peuple, Lettre à Ferdinand Brunetière, Paris, Paul Ollendroff, 1896, p. 7. Les riverains jouxtant l’avenue Ouezzin Coulibaly, coté marché des cycles du secteur 5 de Ouagadougou communément appelé « Théâtre populaire » ont pris l’initiative ce mercredi 4 juillet 2018 d’aménager la voie non bitumée menant à leur domicile et commerce. Il défend pour chacun et entre les peuples le progrès matériel, intellectuel et moral. Ainsi, pour les célébrations du centenaire de la République, en 1892, il monte, dans son village natal, à Bussang, Le Médecin malgré lui, dont il transpose le texte des paysans en dialecte. Il est le Double indispensable des actions humaines. D’abord, qu’un tréteau nu est le meilleur support théâtral. Il y connut l’expérience inappréciable de l’Illustre Théâtre : jouer sur des places de village, dans des cours de ferme, des cafés et des salles de bals. Pour lui, c’était on ne peut plus clair : « Le théâtre "où tant d’hommes s’assemblent et s’électrisent mutuellement" fait partie de l’enseignement national. Absente des débats électoraux, la culture – comme d’ailleurs l’éducation – est abordée à partir de son coût et non en fonction de ses effets sur l’individu et la cohésion nationale. Ces artistes, au-delà de la référence à la seule figure de Jeanne Laurent – mais l’on sait que celle-ci joue encore un rôle important, pour preuve l’organisation en 2006 en Avignon d’une manifestation célébrant la naissance de la décentralisation théâtrale » (2) – se sont également revendiqués de figures historiques plus anciennes. Il organisa la première rencontre sous la forme d’un « week-end artistique ». (38) Bibl. Il est également l’héritier de thèmes et de valeurs discutés dès le milieu du XIXe siècle et portés sur l’agenda public au tournant des XIXe et XXe siècles, dans le cadre du développement du mouvement du théâtre populaire, lui-même héritier de préoccupations multiséculaires en faveur d’un accès plus large aux biens culturels et aux œuvres d’art. On a rapporté des témoignages enthousiastes de spectateurs ayant assisté pour la première fois de leur vie à la représentation d’une pièce, tels que : « Je croyais que j’allais m’ennuyer. Cet article se propose de revenir sur les fondements idéologiques de la notion de « démocratisation culturelle », au cœur de la naissance du service public pour la culture, et, en particulier, du théâtre de service public, en interrogeant son référent historique : le théâtre populaire. Le principe de la courte citation doit être respecté. Le Théâtre populaire, pourquoi? ), Les arts de la scène à l’épreuve de l’histoire : les objets et les méthodes de l’historiographie, Paris, Honoré Champion, coll. (18) Voir Catherine Faivre-Zellner, Firmin Gémier. Today, the TNP has a company of ten resident actors and the building is currently being completely renovated. Ainsi, la première des ressources est pour nous la créativité humaine, la faculté qu’a l’Homme de comprendre et de transformer le monde qui l’entoure. La question du public, entendu dans sa dimension géographique et sociale, forme, en effet, un enjeu majeur pour Jeanne Laurent et pour les artistes qui se revendiquent du service public : les hommes de la décentralisation tout d’abord, puis, peu à peu, en fonction de l’évolution des politiques culturelles (avec la création du ministère en 1959 et l’extension du réseau de la décentralisation), l’ensemble des artistes qui reçoivent des subventions publiques et dirigent des institutions publiques. La spécificité du théâtre. La liturgie enfante le spectacle du drame religieux comme en Grèce la mythologie avait donné naissance à la tragédie. Si S&P dérange, c’est parce que nos idées frappent l’oligarchie financière en plein coeur. Ces mouvements aboutissent fatalement à la conclusion inadmissible qu’il faut imposer une politique de dépopulation. Ainsi, en août 1897, deux ans après la création du Théâtre du Peuple de Bussang, Romain Rolland assiste à une représentation du drame de Maurice Pottecher, Le théâtre populaire semble alors pensé sur le mode de l’, L’intérêt porté à la dimension nationale – sous ses différentes acceptions – des expériences du théâtre populaire déplace l’angle d’approche à partir duquel le théâtre public et sa doctrine de la démocratisation de la culture sont d’ordinaire examinés. Un Comité pour la création du théâtre populaire composé d’écrivains, de dramaturges, parmi lesquels on compte Maurice Pottecher, Romain Rolland et Emile Zola, adressèrent une lettre en 1894 à Georges Leygues, le ministre de l’Instruction et des Beaux-Arts d’alors. projets, la version du plan Fouchet de 1962 pour le XXIè siècle. Il peut apporter son soutien politique et financier à des partis et associations dont l'objet concorde avec celui-ci. Firmin Gémier s’inspire de La Lettre à Monsieur d’Alembert sur les spectacles de Jean-Jacques Rousseau (17) (1758) pour promouvoir le rôle de l’émotion dans le processus de représentation. Et certes, « le théâtre s’adresse à des foules adultes, à des gens heureux d’être ensemble et communiant pour un principe élevé », mais « il ne lance aucun mot d’ordre ». Et pour qu’il s’exprime pleinement, Jean Vilar pensait qu’il fallait donner de l’air ou de l’aile à notre théâtre en l’accouplant intimement à la poésie. (28) Voir Marion Denizot, « Une généalogie méconnue du théâtre populaire en France : Jacques Copeau, le régime de Vichy et l’influence de la tradition barrésienne », L’Annuaire Théâtral, n°45, 2010, p. 137-151. Disponible sur : http://chmcc.hypotheses.org/188 [mis en ligne le 31 mars 2014] Profondément respectueux de l’auteur et de son œuvre, il estimait que le metteur en scène, lui préférant d’ailleurs le terme de « régisseur », ne doit pas imposer trop fortement sa marque. Il offrait par ses pièces, au plus petit de ses compatriotes comme au plus grand, de véritables leçons d’histoire écrites dans une langue riche et poétique, pendant lesquelles le public recevait en un choc esthétique des réflexions sur le pouvoir, la mort, la destinée ou la folie. ». Voulant œuvrer totalement dans l’esprit révolutionnaire et républicain de la France d’après-guerre, il annonce la couleur en prenant en charge la destinée du Théâtre national populaire : Le T.N.P est donc, au premier chef, un service public. En effet, malgré quelques déclarations de principes, convenues, les élites ne revendiquent plus la culture comme valeur, préférant lui substituer le profit, la rentabilité et l’efficacité économique : l’art et la culture ne sont plus considérés comme le ciment de l’identité nationale. Percer les mystères du théâtre populaire. Bouffon du théâtre populaire autrichien du xviii e siècle, Kasperl recueillit la faveur dont avait bénéficié le Hanswurst, le Polichinelle allemand, trop balourd et grossier. Pour rester informé(e) de l'actualité du Comité d'histoire, envoyez un message à, Portail de ressources électroniques en sciences humaines et sociales, Journées Diderot « Culture et Politique », Journées de l’étudiant – Archives nationales, Seminar. Online shopping from a great selection at Digital Music Store. Du théâtre « élitaire pour tous », selon la formule d'Antoine Vitez. La part allouée à S&P sur les 70 millions d’aide de l’Etat aux partis politiques. En instaurant des normes d’action publique, qui reposent sur les valeurs d’excellence artistique, de probité intellectuelle, d’humilité et de civisme, Jeanne Laurent ancre sa politique dans une référence permanente à la polis, c’est-à-dire aux populations et aux territoires. [en ligne] In : Comité d’histoire du ministère de la Culture et de la Communication, Centre d’histoire de Sciences-Po Paris. 1789-1799, Paris, Gallimard, NRF, coll. par Marco Consolini 1997, in La Revue des revues n° 23. Ce combat émancipateur est l’enjeu culturel de notre temps. », les ressources de la planète sont limitées, la faculté qu’a l’Homme de comprendre et de transformer. Il définit tout d’abord un répertoire écrit pour le public local, dans sa langue actuelle. Firmin Gémier, qui met en scène l’œuvre au Théâtre de la Renaissance en 1902, répond aux intentions de Romain Rolland. Une base de données contenant des dizaines de milliers de fiches sur des spectacles, des œuvres, des personnes et des organismes (théâtres, compagnies, festivals…). Eduquer ! Mais une autre conception de la nation pointe au travers du répertoire du théâtre populaire : une dimension particulariste, qui célèbre la vigueur du peuple et des terroirs, seuls capables de régénérer le théâtre et la nation tout entière. Il lança la Société Shakespeare pour « affermir les liens intellectuels qui unissent la France aux peuples de langue anglaise dans l’intérêt de l’humanité, du progrès et de la civilisation ». les caractéristiques du nœud d'une pièce de théâtre cours de français facile. Conclusion : un changement de référentiel. Pour Avignon, Vilar voulait que le décor naisse de l’effet combiné des costumes, de la lumière, de la musique et de quelques accessoires, retrouvant le style du théâtre élisabéthain avec sa nudité, et redécouvrant les leçons des grands théâtres grecs du passé. Car l'idéal artistique du classicisme s'accompagne d'un idéal moral incarné dans la figure théorique de l'honnête homme. En effet, celui-ci est marqué par trois rencontres intellectuelles et spirituelles : Spinoza, Tolstoï et Wagner, qui contribuent à forger son, En France, la fièvre wagnérienne, à la suite de la création du festival de Bayreuth en 1876, atteint son apogée au milieu des années 1880, par l’intermédiaire du mouvement symboliste, qui diffuse l’héritage baudelairien et reprend l’idée du sacre du, Pour comprendre l’influence wagnérienne, il convient de reprendre la contribution de Wagner à la réflexion sur un art populaire, en évitant de surestimer les représentations de Bayreuth comme haut lieu de l’élite intellectuelle et mondaine. Salazar ! La fondation de la Société des droits de l’homme marque le sursaut républicain, conduit par Georges Clémenceau. Enquête 2008, Paris, La Découverte/Ministère de la Culture et de la Communication, 2009. Maître de conférences en Études théâtrales Rejeté par la jeunesse, Jean Vilar en a le cœur brisé, au sens figuré comme au sens propre. (35) Il convient pourtant de noter que si Rolland apprécie la musique de Wagner, il ne souscrit pas au projet artistique du Gesamtkunstwerk (œuvre d’art totale) et prend ses distances par rapport à la théorie wagnérienne d’un art populaire, qu’il accuse d’être tournée vers le passé. Les mystères étaient totalement gratuits. Théâtre Populaire is the journal which best incarnates the myth of an age – the 1950s – during which theater and political involvement were closely linked if not often one and the same thing. La force du modèle tient alors dans l’adhésion de toutes les classes de la société, des élites économiques et politiques à ceux qui sont éloignés des savoirs académiques et des pratiques culturelles « cultivées ». Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. Prosper Jolyot de Crébillon (dit Crébillon père, 1674-1762) développe le «tragique de situation » : de nombreuses scènes d’horreur sont représentées sur la scène, rompant ainsi avec les principes de bienséance ; des intrigues comportant de nombreux coups de théâtre annoncent le mélodrame du XIXème siècle. (26)Ibid., p. 51-52. Former des citoyens ! Jacques Cheminade : quelle culture pour émanciper l’homme ? Celui-ci avait une passion, la lecture, et possédait une armoire et un grand placard bourrés de livres, des centaines de volumes de la bibliothèque populaire : Hugo, Balzac, Zola, Shakespeare, Goethe… Il jouait du violon et insista pour que son fils en joue, comme il s’assura qu’il étudiât le grec et le latin. Le théâtre en plein air peut accueillir un public de 2000 à 3000 spectateurs. Le plus grave problème qu’il rencontra fut sans doute de conquérir un public ouvrier. Ces fêtes rassemblaient l’ensemble des citoyens et traitaient poétiquement de sujets importants, tels que la commémoration d’une grande victoire dans Les Perses d’Eschyle ou la supériorité de la loi naturelle sur le droit positif dans l’Antigone de Sophocle. La préface de la première édition donne le sens du combat en faveur du théâtre populaire : il s’agit de fonder un « art nouveau pour un monde nouveau » ; le Théâtre du Peuple est « l’expression impérieuse d’une société nouvelle », contre une « société caduque et vieillie » (36). L'intérieur du théâtre était beaucoup plus petit et peut accueillir 300 à 400 spectateurs. S&P promeut une écologie responsable et humaine, s’inspirant notamment des travaux de Vernadski sur la Biosphère et la Noosphère. Pourtant, les pièces des pionniers du théâtre populaire renseignent tout autant que les textes théoriques sur le socle idéologique de la doctrine du théâtre populaire, qui se réfère à un contexte historique déterminant : le théâtre populaire émerge alors que la France est secouée par des crises internes et externes, suite à la défaite de 1870 face à la Prusse. Ils ont utilisé quelques accessoires et aucun stade situé dans le sens moderne du terme. Le Quatorze Juillet, écrit entre mai et octobre 1899, célèbre la puissance de rassemblement du peuple pour constituer une nation fraternelle. Quelques années plus tard, en 1934, au Congrès de la Fondation Volta, à Rome, puis en 1941, dans Le Théâtre populaire, Jacques Copeau fait référence à cette expérience bourguignonne éphémère et douloureuse, pour penser un nouveau répertoire pour le théâtre populaire, qui s’inspire « de l’histoire, du folklore, du calendrier », à partir de vastes « célébrations dramatiques (25) ». » Mais l’élan véritable de ce mouvement qui allait remuer les cent cinquante années à venir, vint de certains hommes de théâtre et des défenseurs de ce monde ouvrier, de ce prolétariat appelé à former le plus gros des troupes qui allaient lutter pour le progrès social. Dans les pays anglo-saxons, il s'agit d'une forme de spectacle de music-hall, particulièrement populaire au tournant du XXe siècle. Mais la France de ce XIXe siècle, et ce malgré les révolutions de 1830 et de 1848, était entre les mains des gens de bien, c’est-dire des gens qui ont du bien. Il doit, d’une manière ou d’une autre, éliminer le concept de mise en scène s’il veut rester fidèle aux intentions de l’auteur. « Le Spectaculaire », 2006, p. 43. Culture and politics in European capitals since 1945 (Berlin, London, Madrid, and Paris), La démocratisation culturelle au fil de l'histoire contemporaine, En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées, action culturelle extérieure de la France, Culture and politics in European capitals since 1945, histoire de l'enseignement de l'architecture, Ce carnet dans le catalogue d'OpenEdition. La conjonction entre pensée du peuple-nation et appel à la régénération s’accompagne d’un rapport concret au peuple, qui peine à cacher des sentiments ambigus, tels que le dégoût, la crainte ou la condescendance. « Le parti a pour objet de combattre, en France et dans le monde, pour la paix par le développement économique et l'égalité des chances et contre l'usure financière et les idéologies du sol, du sang et de la race. Ontdek echte gastenbeoordelingen voor Les Loges du Théâtre in de wijk la Croix Rousse en bekijk de meest actuele prijzen en beschikbaarheid. Après le théâtre, place au concert géant dans la rue où l’artiste musicien Master Soumy a tenu en haleine tout le public jusque tard dans la nuit. I. Caractéristiques du genre théâtral 1. Il n’éprouva jamais le besoin d’« habiller la scène » : pas de décors luxueux. Il assiste par la suite aux cours de Dullin, et après avoir quitté le collège Sainte-Barbe, passera quatre ans dans son théâtre où il apprendra le métier. Il ne faut jamais oublier que jouer la comédie ou interpréter une tragédie, c’est pratiquer un art. Un monde qui peut rentrer en crise à tout moment, y compris avec un risque de guerre. La question du public, entendu dans sa dimension géographique et sociale, forme, en effet, un enjeu majeur pour Jeanne Laurent et pour les artistes qui se revendiquent du service public : les hommes de la décentralisation tout d’abord, puis, peu à peu, en fonction de l’évolution des politiques culturelles (avec la création du ministère en 1959 et l’extension du réseau de la décentralisation), l’ensemble des artistes qui reçoivent des subventions publiques et dirigent des institutions publiques. Les caractéristiques de ce théâtre populaire que nous qualifions comme étant des points négatifs sont justement à l’antipode du théâtre moderne calqué sur un certain classicisme. Pour ce faire, comme pour tout service public, sa mission comportait l’obligation d’apporter le théâtre au peuple. L’utopie du théâtre populaire aurait ainsi échoué, car les résultats socio-démographiques de la composition du public ne correspondraient pas aux objectifs du projet initial. Construisons une France et une Europe que serve réellement le progrès économique et social, contre tout dévoiement financier et géopolitique. Actions politiques et citoyennes entreprises (au minimum !) Ces fêtes rassemblaient l’ensemble d… Le parti du travail humainTel. Qu’est-ce qu’une exigence morale ? Car pour lui, son travail était un véritable apostolat, une mission au service du peuple. On résistera à la tentation d'enclore le théâtre épique dans un système définitif. « Le Spectaculaire », 2010, p. 193-203. Mais hélas, comme plusieurs compagnies de cette époque, il se plaça sous la protection d’un puissant, en l’occurrence le prince de Conti. Il lit alors, crayon en main, Pascal, Homère, Shakespeare, Rousseau, Hugo, Stendhal, Gide, Valery, Beaumarchais, Thucydide, la littérature du Moyen-âge, Platon, etc. Mais de questions byzantines en amendements dilatoires, nul projet de théâtre national ne prit corps. S&P a démasqué dès 2012 (vérifie) l’instrumentalisation des mouvances terroristes pour renverser certains régimes, dont la Syrie. Ainsi, la « fête révolutionnaire » prévue à la fin du Quatorze Juillet, cherche à faire surgir une sorte de « réconciliation nationale », grâce au partage d’une émotion commune. En cela, la tradition « allemande » rompt avec l’héritage des Lumières, qui ignore les réalités concrètes des peuples, pour promouvoir un « citoyen » abstrait, que la nature humaine universelle transcende. Il rend hommage à Firmin Gémier (« Reconnaissance à Firmin Tonnerre, dit “Gémier”, fils d’aubergiste, natif d’Aubervilliers » (5), au livre de Romain Rolland, Le Théâtre du peuple (« (…) précédant l’action de Gémier, existait le livre de Romain Rolland » (6), et à Maurice Pottecher, à qui Rolland avait dédié son texte (7). L’histoire divine devient populaire, elle sort de l’église jusqu’au parvis et gagne les places publiques. Défendre les richesses culturelles locales par une pensée particulariste de la nation. (25) Jacques Copeau, Le Théâtre populaire, Paris, Presses universitaires de France, 1941, p. 43 et suiv. Il est alors violemment mis en cause par des artistes et des intellectuels contestataires qui lui reprochent son autoritarisme, et certains jeunes le conspuent aux cris de « Vilar égale Salazar ! Devenant en 1946 sous-directrice des spectacles et de la musique à la direction générale des Arts et Lettres au ministère de l’Education nationale, Jeanne Laurent développa pendant six ans une vaste campagne de décentralisation théâtrale, créant les premiers centres dramatiques nationaux à Colmar, Saint-Etienne, Toulouse, etc.